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  • Hallowindie 2026: León celebra dos días de música, conciertos y Halloween

    Hallowindie 2026: León celebra dos días de música, conciertos y Halloween

    El festival Hallowindie regresa a León los días 30 y 31 de octubre con una edición especial que amplía su programación a dos jornadas. El Palacio de Exposiciones y Congresos reunirá actuaciones de artistas nacionales y locales, actividades temáticas y un concurso de disfraces con premios económicos, entradas para Hallowindie 2027 y regalos de los patrocinadores para los finalistas.

    Hallowindie amplía su programación a dos jornadas

    El Hallowindie celebra en 2026 su sexta edición con una novedad importante: por primera vez, la cita musical se prolongará durante dos días consecutivos. Organizado por Latin Records, el festival volverá a convertir el Palacio de Exposiciones y Congresos de León en un punto de encuentro para los aficionados al pop, el indie y el rock, con una propuesta que combina música en directo y ambiente de Halloween.

    La programación arrancará el viernes 30 de octubre con el Pre-Hallowindie, una jornada de conciertos acústicos que servirá de antesala a la celebración principal del sábado 31. Esta ampliación permite disfrutar de una noche adicional de música y suma nuevas propuestas a una cita que se ha consolidado en el calendario otoñal leonés.

    La entrada general permite acceder a las dos jornadas, mientras que también se ha anunciado la posibilidad de asistir únicamente a los conciertos del viernes mediante una entrada disponible en taquilla.

    Viernes 30: una primera noche de conciertos acústicos

    El Pre-Hallowindie contará con las actuaciones de Javi Chapela, Noa y Casino Montreal. Los tres artistas abrirán el fin de semana con una propuesta de formato acústico, pensada para comenzar a disfrutar de la música antes de la jornada principal.

    Javi Chapela, cantante y compositor gallego, acercará al festival su propuesta de pop y canción de autor. Noa Marcos, conocida artísticamente como Noa, representará el talento musical leonés, mientras que Casino Montreal completará la programación de esta primera noche.

    La apertura de puertas está prevista para las 19:30 horas. Según el programa publicado, Casino Montreal actuará a las 20:00, Noa a las 21:30 y Javi Chapela a las 23:00.

    Esta jornada previa constituye una de las principales novedades de la sexta edición y amplía la programación del Hallowindie más allá de su tradicional cita de Halloween.

    Sábado 31: el cartel principal del Hallowindie 2026

    El sábado llegará el turno de la jornada principal, con un cartel que reúne diferentes propuestas del panorama independiente nacional y una presencia destacada de bandas de León y El Bierzo.

    La La Love You será uno de los grandes reclamos de la noche. La banda madrileña, conocida por su combinación de pop punk, indie rock y estribillos pegadizos, llegará con una propuesta enérgica y canciones que han conectado con un público amplio.

    También actuará Cariño, formación madrileña vinculada al nuevo pop independiente, con melodías directas y un sonido desenfadado. A su lado estará Amatria, el proyecto musical de Joni Antequera, que combina pop electrónico, ritmos bailables y diferentes influencias.

    Una de las novedades de última hora es la incorporación de Alcalá Norte, que sustituirá a Ginebras después de que la banda anunciara que no podría participar debido a la situación médica de una de sus integrantes. El festival confirmó el cambio el 21 de octubre, incorporando a una formación madrileña que mezcla rock y sonidos alternativos.

    La programación se completa con The Sirius, Stand By Rock y DJ Motto, nombres vinculados a la escena musical de León y El Bierzo. Su presencia refuerza el espacio que el festival reserva a artistas del entorno dentro de un cartel que combina propuestas locales con bandas de alcance nacional.

    Horarios de los conciertos

    La programación publicada para las dos jornadas es la siguiente:

    Viernes 30 de octubre — Pre-Hallowindie

    • 19:30 h: apertura de puertas.
    • 20:00 h: Casino Montreal.
    • 21:30 h: Noa.
    • 23:00 h: Javi Chapela.

    Sábado 31 de octubre — Hallowindie

    • 17:30 h: apertura de puertas y DJ Motto.
    • 18:00 h: Stand By Rock.
    • 18:45 h: Amatria.
    • 20:15 h: Cariño.
    • 22:00 h: Alcalá Norte.
    • 23:15 h: The Sirius.
    • 00:15 h: La La Love You.
    • 01:30 h: DJ Motto hasta el cierre.

    Los horarios corresponden a la programación difundida antes del festival y pueden estar sujetos a cambios. Se recomienda consultar los canales oficiales de Hallowindie para comprobar cualquier actualización.

    Un concurso de disfraces con 1.500 euros en premios

    El ambiente de Halloween volverá a ser uno de los protagonistas del Hallowindie. Además de los conciertos y las actividades temáticas, el festival celebrará el sábado 31 de octubre su concurso de disfraces, con un total de 1.500 euros en premios y entradas para la edición de 2027.

    El certamen contará con dos modalidades. La categoría individual o de pareja tendrá un primer premio de 500 euros y entradas para Hallowindie 2027, mientras que el premio para grupos de cinco personas o más será de 1.000 euros y entradas para la siguiente edición.

    También habrá reconocimiento para los finalistas: se seleccionarán cinco participantes por cada modalidad, que recibirán premios no económicos aportados por los patrocinadores, además de entradas para Hallowindie 2027.

    Para participar será necesario acudir disfrazado y completar el formulario de inscripción que se facilitará en la entrada. Las bases indican que los participantes deberán hacerse una fotografía en el photocall habilitado por el festival; esa será la única imagen válida para la valoración del jurado. El horario establecido para realizarla es de 17:30 a 20:30 horas.

    Los disfraces deberán inspirarse en Halloween y sus elementos característicos, como fantasmas, brujas, monstruos o personajes terroríficos, sin dejar de lado la originalidad. El jurado estará formado por representantes de la organización, del Ayuntamiento de León y de los patrocinadores.

    Los menores de edad deberán cumplir las condiciones de autorización y acompañamiento establecidas en las bases del concurso. La organización también solicita a los participantes que acepten las condiciones relativas al uso de las imágenes tomadas durante el evento.

    De esta manera, el concurso invita al público a formar parte activa de la celebración y suma un atractivo más a una edición que combina música en directo y ambiente de Halloween.

    Entradas para Hallowindie 2026

    El festival tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de León, situado en la calle Gómez Salazar.

    La entrada general permite acceder a la programación de las dos jornadas. Los precios anunciados se distribuyen en distintos tramos: los dos primeros, de 29 y 35 euros, ya se han agotado; el tercer tramo se sitúa en 40 euros y el último en 46 euros, en ambos casos con gastos de gestión adicionales. El precio anunciado en taquilla para el día del evento es de 55 euros.

    Para quienes quieran acudir únicamente a la jornada acústica del viernes 30, se ha anunciado una entrada de 15 euros en taquilla.

    Los precios y la disponibilidad pueden variar, por lo que se recomienda comprobar las condiciones actualizadas antes de acudir. Las entradas están disponibles a través de la plataforma oficial de venta de Hallowindie 2026.

    Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por una persona adulta.

    León se prepara para un fin de semana de música y Halloween

    Con la ampliación a dos jornadas, un cartel que combina pop, indie y rock, la presencia de artistas de León y El Bierzo y un concurso de disfraces con premios económicos y regalos de los patrocinadores, el Hallowindie afronta una nueva edición con una programación más extensa.

    El viernes abrirá el fin de semana con los conciertos acústicos de Javi Chapela, Noa y Casino Montreal. El sábado, las actuaciones de La La Love You, Alcalá Norte, Cariño, Amatria, The Sirius y Stand By Rock, junto a DJ Motto, pondrán la música a una celebración que volverá a tener Halloween como hilo conductor.

    El Palacio de Exposiciones y Congresos de León acogerá así dos días en los que los conciertos, los disfraces y las actividades temáticas se unirán en una de las citas musicales del otoño leonés.

    Más información: web oficial de Hallowindie.

  • Lobos Negros: cuatro décadas de rock and roll sin domesticar

    Lobos Negros: cuatro décadas de rock and roll sin domesticar

    Desde Talavera de la Reina, la banda liderada por Luis Martín ha construido una trayectoria propia dentro del rock español, con raíces rockabilly, espíritu independiente y una guitarra de cerámica que une música y tradición artesanal.

    Hay bandas que nacen en una época y otras que consiguen atravesarla sin perder su identidad. Lobos Negros pertenece a ese segundo grupo. Desde Talavera de la Reina, en Toledo, lleva desde 1984 construyendo una trayectoria marcada por el rock and roll, la independencia y una manera muy particular de entender la música.

    Al frente está Luis Martín, cantante, guitarrista y compositor, figura fundamental en la historia del grupo. Su recorrido comenzó en los primeros años de la década de los ochenta, cuando el rockabilly y el psychobilly empezaban a abrirse camino en la escena española. Influido por los sonidos clásicos del rock and roll y por bandas que renovaban aquella tradición, Lobos Negros fue desarrollando una identidad propia, alejada de las fórmulas más previsibles.

    De Talavera a los escenarios internacionales

    La historia de Lobos Negros se cruza con el ambiente musical de los años ochenta y la efervescencia cultural asociada a la Movida. En 1984, el grupo adoptó el nombre con el que continuaría su recorrido, después de distintas formaciones previas impulsadas por Luis Martín.

    Sus primeros pasos estuvieron ligados al rockabilly, con esa combinación de guitarras, ritmo y actitud que mira a los orígenes del rock and roll sin renunciar a una energía más cruda. Con el tiempo, su sonido incorporó otros matices, desde el garage y el psychobilly hasta el blues y el llamado swamp rock, una mezcla que ha contribuido a dar personalidad a su repertorio.

    Su recorrido no se ha limitado a los escenarios españoles. Lobos Negros ha llevado su música a países como México, Estados Unidos, Finlandia, Estonia, Francia y Reino Unido, entre otros. También ha compartido escenario con artistas internacionales vinculados al rockabilly y al rock and roll, entre ellos Brian Setzer, Eric Sardinas y The Reverend Horton Heat.

    Una trayectoria construida durante décadas, al margen de las modas y con una relación constante con el circuito musical independiente.

    Luis Martín, mucho más que una guitarra

    Hablar de Lobos Negros es hablar también de la inquietud creativa de Luis Martín. Además de su trabajo como músico y compositor, ha desarrollado una trayectoria vinculada a la escritura y a la investigación de la historia musical de su entorno.

    Su relación con el cine constituye otra parte destacada de ese recorrido. Martín ha participado musicalmente en producciones audiovisuales y ha colaborado con el director Álex de la Iglesia, además de componer canciones para películas como Antes de la quema, de Fernando Colomo.

    Esa actividad paralela ayuda a entender la personalidad de un músico que no ha limitado su creatividad al formato tradicional de banda. En su universo conviven la composición, la historia del rock, la imagen y la experimentación con instrumentos.

    Una guitarra de cerámica con raíces talaveranas

    Si hay un proyecto que distingue especialmente a Luis Martín, es la creación de una guitarra eléctrica con el cuerpo de cerámica, inspirada en la tradición artesanal de Talavera de la Reina.

    La idea dio lugar a un instrumento desarrollado junto al ceramista Manuel Carrillo y el lutier Carlos Sabrafén. Bautizado como Carmen Loba, el primer modelo explora las posibilidades sonoras de la cerámica, con matices que se acercan al blues. Posteriormente llegó un segundo modelo, Loba Negra Tex Mex, que amplió esta búsqueda sonora.

    No se trata únicamente de una curiosidad estética. El proyecto conecta dos universos que forman parte de la identidad de Talavera de la Reina: la tradición ceramista y la música. La guitarra contribuyó a llevar el nombre de la ciudad a medios de comunicación y espacios musicales de distintos países.

    En un mundo donde buena parte de los instrumentos responde a diseños consolidados, esta iniciativa refleja una voluntad de experimentar y buscar caminos diferentes sin desprenderse de las raíces.

    Una trayectoria reconocida

    El recorrido de Lobos Negros también ha recibido reconocimientos. En 2017, la banda obtuvo el Premio Pop-Eye por «30 años viviendo en la era pop», un reconocimiento a su trayectoria dentro de la música independiente y de la historia del rock español.

    En 2024, el grupo presentó La Ruta de la Plata, un trabajo que acompañó la celebración de sus cuatro décadas de trayectoria y que mantiene vivo su vínculo con el rock and roll y el rockabilly.

    Más allá de los galardones o de la cantidad de escenarios recorridos, su historia habla de constancia y de una forma independiente de entender la música: seguir componiendo, grabando y buscando nuevas maneras de expresarse.

    Rock and roll con identidad propia

    Lobos Negros demuestra que una larga trayectoria no tiene por qué convertirse en una mirada permanente al pasado. Su historia está ligada a los sonidos que marcaron sus comienzos, pero también a la curiosidad de explorar otros territorios y a proyectos tan singulares como la guitarra de cerámica.

    Desde Talavera de la Reina, Luis Martín y Lobos Negros han construido un recorrido que une rock and roll, experimentación y cultura local. Una historia que merece ser conocida más allá de quienes han seguido al grupo desde sus primeros años.

    Porque algunas bandas no necesitan perseguir cada nueva tendencia para mantener vivo su sonido: les basta con seguir encontrando motivos para tocar.

    Sigue a Lobos Negros

    Puedes descubrir más sobre la banda, escuchar sus canciones y seguir su trayectoria a través de sus canales oficiales:

  • Fredy Valbuena: una vida entre teclados, tecnología y canciones

    Fredy Valbuena: una vida entre teclados, tecnología y canciones

    León recordará el 21 de octubre a uno de sus músicos más inquietos y versátiles en una noche de homenaje en El Gran Café.

    De los primeros grupos al Madrid de los ochenta

    Fredy Valbuena empezó a construir su historia musical en León, frente a un piano y con una curiosidad que pronto le llevó mucho más allá de las aulas. Su formación en el Conservatorio de León y sus primeras experiencias con grupos como Alazán, Patógenos, Suavecito Orquesta y Be-amekhol fueron dando forma a una trayectoria que acabaría cruzando fronteras.

    A comienzos de los años ochenta llegó Madrid. Allí se encontró con el ambiente de la Movida y con una escena musical en plena transformación. Los teclados se convirtieron en una de sus señas de identidad y su trabajo le llevó a participar en las giras de Alaska y Dinarama, además de colaborar con artistas de distintos estilos.

    Una carrera que no entendía de fronteras

    Su recorrido profesional fue creciendo en diferentes direcciones. Además de su trabajo como teclista, Valbuena colaboró con nombres como Alejandro Sanz, Lola Flores, Mari Trini y Glamour to Kill, moviéndose entre escenarios, estudios y proyectos muy distintos.

    También dejó su firma como compositor. Junto a Luis Miguélez escribió «Todo esto es la música», canción con la que Serafín Zubiri representó a España en Eurovisión en 1992. Una muestra más de esa capacidad para moverse entre diferentes lenguajes musicales sin quedarse en un solo lugar.

    Música y tecnología

    Valbuena también fue uno de los músicos que entendieron pronto que la tecnología podía convertirse en otra herramienta creativa. Su trabajo con la producción musical y la informática le llevó a explorar nuevas formas de construir sonidos, hasta convertirse en una figura vinculada a la evolución de la producción musical en España.

    Esa faceta como creador y formador le llevó también a compartir conocimientos en cursos y clases magistrales, entre ellas actividades vinculadas al Conservatorio de Madrid y a la SGAE. Para él, la tecnología no sustituía a la música: abría nuevas puertas para seguir experimentando con ella.

    Del estudio a la televisión

    Su relación con el sonido también encontró espacio en la publicidad y la televisión. A lo largo de su carrera participó en la creación de numerosas piezas musicales, sintonías y bandas sonoras para campañas y programas, trabajando para marcas como El Almendro, Telefónica o Ford.

    Entre aquellos trabajos también aparece su vínculo con Megatrix, el conocido espacio televisivo dirigido al público infantil y juvenil. Su trayectoria en este campo recibió además un reconocimiento importante: el Premio Nacional de Música Publicitaria por una campaña de PlayStation.

    León, siempre presente

    Después de muchos años de trabajo fuera, Fredy Valbuena volvió a León y continuó desarrollando allí su actividad musical. Desde su propio estudio siguió trabajando en producción y sonido, pero también se convirtió en una figura cercana para músicos y proyectos que comenzaban a abrirse camino.

    Esa vuelta a su ciudad tuvo también una parte de acompañamiento y transmisión de conocimientos. Su experiencia estuvo al servicio de nuevas generaciones de artistas leoneses, ayudando a dar forma a proyectos que buscaban hacerse un hueco en la escena musical.

    Una noche para recordar

    El homenaje tendrá lugar el miércoles 21 de octubre en El Gran Café de León, en la calle Cervantes, 9. Las puertas se abrirán a las 20:30 horas, en una noche pensada para volver a encontrarse con la música y la memoria de Fredy Valbuena.

    Más que repasar una trayectoria, la cita servirá para recordar a un6 músico que dejó huella en escenarios, estudios y proyectos de varias generaciones. Porque algunas trayectorias no terminan cuando desaparece su protagonista: siguen sonando en todo aquello que dejaron detrás.