Autor: Bajo El Plafón

  • Lobos Negros: cuatro décadas de rock and roll sin domesticar

    Lobos Negros: cuatro décadas de rock and roll sin domesticar

    Desde Talavera de la Reina, la banda liderada por Luis Martín ha construido una trayectoria propia dentro del rock español, con raíces rockabilly, espíritu independiente y una guitarra de cerámica que une música y tradición artesanal.

    Hay bandas que nacen en una época y otras que consiguen atravesarla sin perder su identidad. Lobos Negros pertenece a ese segundo grupo. Desde Talavera de la Reina, en Toledo, lleva desde 1984 construyendo una trayectoria marcada por el rock and roll, la independencia y una manera muy particular de entender la música.

    Al frente está Luis Martín, cantante, guitarrista y compositor, figura fundamental en la historia del grupo. Su recorrido comenzó en los primeros años de la década de los ochenta, cuando el rockabilly y el psychobilly empezaban a abrirse camino en la escena española. Influido por los sonidos clásicos del rock and roll y por bandas que renovaban aquella tradición, Lobos Negros fue desarrollando una identidad propia, alejada de las fórmulas más previsibles.

    De Talavera a los escenarios internacionales

    La historia de Lobos Negros se cruza con el ambiente musical de los años ochenta y la efervescencia cultural asociada a la Movida. En 1984, el grupo adoptó el nombre con el que continuaría su recorrido, después de distintas formaciones previas impulsadas por Luis Martín.

    Sus primeros pasos estuvieron ligados al rockabilly, con esa combinación de guitarras, ritmo y actitud que mira a los orígenes del rock and roll sin renunciar a una energía más cruda. Con el tiempo, su sonido incorporó otros matices, desde el garage y el psychobilly hasta el blues y el llamado swamp rock, una mezcla que ha contribuido a dar personalidad a su repertorio.

    Su recorrido no se ha limitado a los escenarios españoles. Lobos Negros ha llevado su música a países como México, Estados Unidos, Finlandia, Estonia, Francia y Reino Unido, entre otros. También ha compartido escenario con artistas internacionales vinculados al rockabilly y al rock and roll, entre ellos Brian Setzer, Eric Sardinas y The Reverend Horton Heat.

    Una trayectoria construida durante décadas, al margen de las modas y con una relación constante con el circuito musical independiente.

    Luis Martín, mucho más que una guitarra

    Hablar de Lobos Negros es hablar también de la inquietud creativa de Luis Martín. Además de su trabajo como músico y compositor, ha desarrollado una trayectoria vinculada a la escritura y a la investigación de la historia musical de su entorno.

    Su relación con el cine constituye otra parte destacada de ese recorrido. Martín ha participado musicalmente en producciones audiovisuales y ha colaborado con el director Álex de la Iglesia, además de componer canciones para películas como Antes de la quema, de Fernando Colomo.

    Esa actividad paralela ayuda a entender la personalidad de un músico que no ha limitado su creatividad al formato tradicional de banda. En su universo conviven la composición, la historia del rock, la imagen y la experimentación con instrumentos.

    Una guitarra de cerámica con raíces talaveranas

    Si hay un proyecto que distingue especialmente a Luis Martín, es la creación de una guitarra eléctrica con el cuerpo de cerámica, inspirada en la tradición artesanal de Talavera de la Reina.

    La idea dio lugar a un instrumento desarrollado junto al ceramista Manuel Carrillo y el lutier Carlos Sabrafén. Bautizado como Carmen Loba, el primer modelo explora las posibilidades sonoras de la cerámica, con matices que se acercan al blues. Posteriormente llegó un segundo modelo, Loba Negra Tex Mex, que amplió esta búsqueda sonora.

    No se trata únicamente de una curiosidad estética. El proyecto conecta dos universos que forman parte de la identidad de Talavera de la Reina: la tradición ceramista y la música. La guitarra contribuyó a llevar el nombre de la ciudad a medios de comunicación y espacios musicales de distintos países.

    En un mundo donde buena parte de los instrumentos responde a diseños consolidados, esta iniciativa refleja una voluntad de experimentar y buscar caminos diferentes sin desprenderse de las raíces.

    Una trayectoria reconocida

    El recorrido de Lobos Negros también ha recibido reconocimientos. En 2017, la banda obtuvo el Premio Pop-Eye por «30 años viviendo en la era pop», un reconocimiento a su trayectoria dentro de la música independiente y de la historia del rock español.

    En 2024, el grupo presentó La Ruta de la Plata, un trabajo que acompañó la celebración de sus cuatro décadas de trayectoria y que mantiene vivo su vínculo con el rock and roll y el rockabilly.

    Más allá de los galardones o de la cantidad de escenarios recorridos, su historia habla de constancia y de una forma independiente de entender la música: seguir componiendo, grabando y buscando nuevas maneras de expresarse.

    Rock and roll con identidad propia

    Lobos Negros demuestra que una larga trayectoria no tiene por qué convertirse en una mirada permanente al pasado. Su historia está ligada a los sonidos que marcaron sus comienzos, pero también a la curiosidad de explorar otros territorios y a proyectos tan singulares como la guitarra de cerámica.

    Desde Talavera de la Reina, Luis Martín y Lobos Negros han construido un recorrido que une rock and roll, experimentación y cultura local. Una historia que merece ser conocida más allá de quienes han seguido al grupo desde sus primeros años.

    Porque algunas bandas no necesitan perseguir cada nueva tendencia para mantener vivo su sonido: les basta con seguir encontrando motivos para tocar.

    Sigue a Lobos Negros

    Puedes descubrir más sobre la banda, escuchar sus canciones y seguir su trayectoria a través de sus canales oficiales:

  • Laura Alcoba presenta ‘Agosto’, una bachata entre el recuerdo y la melancolía

    Laura Alcoba presenta ‘Agosto’, una bachata entre el recuerdo y la melancolía

    La cantante y actriz sevillana publicó el pasado 19 de junio ‘Agosto’, un single en el que la bachata y el pop se encuentran para hablar de recuerdos, emociones y experiencias que permanecen.

    Laura Alcoba, cantante y actriz

    Originaria de Sevilla, Laura Alcoba lleva vinculada al mundo escénico desde los 15 años. Su trayectoria combina la música y la interpretación, dos facetas que confluyen ahora en su proyecto musical.

    Su experiencia sobre los escenarios la llevó a formar parte del elenco principal de ‘Cruz de Navajas’, musical con el que recorrió España durante más de un año y medio.

    En su propuesta como cantante apuesta por un sonido elegante y actual, en el que las raíces latinas se mezclan con una sensibilidad pop muy personal.

    ‘Agosto’, una canción para recordar

    El pasado 19 de junio de 2026, Laura Alcoba presentó ‘Agosto’, una bachata con un toque romántico y melancólico que gira alrededor de los recuerdos y las emociones que permanecen después de una experiencia compartida.

    La canción se detiene en una época concreta, en una vivencia junto a otra persona y, especialmente, en lo que queda después de aquel encuentro. Un punto de partida emocional que Alcoba lleva a un terreno musical donde la bachata convive con elementos del pop contemporáneo.

    El resultado continúa la línea latina que forma parte de su repertorio, pero con una interpretación personal en la que la experiencia escénica de la artista también tiene su espacio.

    Un proyecto entre la música y la interpretación

    La trayectoria de Laura Alcoba está marcada por esa doble vertiente artística. Su experiencia como actriz y cantante le permite construir un proyecto en el que la interpretación y la música van de la mano.

    Con ‘Agosto’, la artista sevillana continúa dando forma a una propuesta que combina sonidos latinos, sensibilidad pop y una manera muy personal de acercarse a las emociones.

    Escucha ‘Agosto’

    El single está disponible en las principales plataformas digitales.

    Puedes escuchar ‘Agosto’ de Laura Alcoba en YouTube:

  • Los Tang recuperan su espíritu power pop con “What I Like About You”

    Los Tang recuperan su espíritu power pop con “What I Like About You”

    Hay canciones que esperan durante años el momento adecuado para volver a sonar. Es el caso de “What I Like About You”, el nuevo lanzamiento de Los Tang, una grabación que permanecía pendiente de edición y que ahora ve finalmente la luz para recuperar el espíritu y la energía de una banda que dejó su huella en la escena independiente.

    El nuevo single supone una oportunidad para reencontrarse con el sonido de Los Tang y con una formación que durante años llevó su particular combinación de power pop, sonidos sixties y new wave a salas y festivales de todo el país.

    Entre 2017 y 2025, Laura García (voz y guitarra solista), Javi Ilu (guitarra), Patxi García (batería) y JuanMa Carrera (bajo y coros) recorrieron diferentes escenarios con un repertorio en el que convivían temas propios y versiones. Una trayectoria marcada por las guitarras, las melodías y ese espíritu pop que siempre estuvo en el centro de la propuesta de la banda.

    Una banda con el power pop como seña de identidad

    Los Tang encontraron en el power pop un territorio propio desde el que combinar la energía del rock con el gusto por las buenas melodías. A ello se sumaban las influencias de los sonidos sixties y de la new wave, elementos que ayudaron a definir una personalidad musical reconocible.

    Durante esos años, la banda tuvo también la oportunidad de formar parte de festivales especialmente vinculados a la cultura pop y los sonidos sixties. Entre ellos se encuentra el Purple Weekend, uno de los encuentros de referencia para los seguidores de estas escenas.

    Más allá de las etiquetas, la música de Los Tang siempre estuvo ligada a una idea sencilla: disfrutar de las canciones y conseguir que esa energía llegara también al público.

    Una grabación que esperaba su momento

    Ahora, varios años después de aquel recorrido, llega el momento de recuperar una grabación que permanecía pendiente de edición.

    “What I Like About You” forma parte de la reedición de un EP de tres temas y recupera una canción con más de cuatro décadas de historia. Un tema que encuentra ahora una nueva vida a través del sonido de Los Tang.

    La grabación cuenta además con la participación al teclado de Inés, exintegrante de Cooper, que formó parte de Los Tang durante una etapa especialmente creativa de la banda.

    Su presencia añade un nuevo elemento a esta recuperación y conecta el lanzamiento actual con una etapa importante dentro de la historia del grupo.

    Power pop, sixties y new wave

    En “What I Like About You” vuelven a encontrarse algunos de los elementos que han acompañado a Los Tang durante su trayectoria: guitarras, melodías, energía y una clara sensibilidad pop.

    El resultado es una revisión que mantiene vivo el espíritu de una canción con más de cuarenta años de historia, pero que encuentra en Los Tang una nueva manera de volver a sonar.

    Al frente está la voz de Laura García, acompañada por una formación que recupera esa mezcla de energía y melodía que caracteriza a la banda.

    No se trata únicamente de rescatar una grabación que había quedado pendiente. Es también una manera de volver a poner en circulación el sonido de un grupo que durante años compartió escenarios, canciones y buenos momentos con su público.

    Una nueva oportunidad para descubrir a Los Tang

    Para quienes ya conocen a Los Tang, “What I Like About You” supone la posibilidad de reencontrarse con una parte de la historia de la banda que todavía estaba pendiente de ser publicada.

    Para quienes los descubran ahora, el single puede servir como puerta de entrada a una trayectoria construida alrededor del power pop y de una manera de entender la música desde la diversión, las melodías y la conexión con el público.

    Porque, al final, hay canciones que no necesitan demasiadas explicaciones. Solo necesitan volver a sonar.

    Y “What I Like About You” está preparada para hacerlo.

    Los Tang vuelven a poner en circulación una canción con más de cuatro décadas de historia y nos recuerdan que las buenas canciones siempre pueden encontrar un nuevo momento para ser escuchadas.

  • Ley Cero: pop-rock en español desde Olivenza

    Ley Cero: pop-rock en español desde Olivenza

    Cuatro músicos, una banda nacida en 2023 y un sonido que se mueve entre la elegancia del pop y la contundencia del rock. Así es Ley Cero, una formación de Olivenza que continúa dando pasos al frente con repertorio propio y nuevos lanzamientos.

    Hay bandas que nacen de una idea muy concreta y otras que van encontrando su personalidad a medida que empiezan a tocar, componer y experimentar. En el caso de Ley Cero, el punto de partida está en Olivenza, donde la banda comienza su andadura en diciembre de 2023.

    Gonzalo Hidalgo, Adrián Píriz y Alberto Heredero, músicos que ya se conocían de anteriores proyectos, decidieron poner en marcha una nueva formación con repertorio propio y una estructura clásica de rock.

    Las primeras ideas originales de Gonzalo fueron tomando forma hasta construir un sonido fresco y heterogéneo, apoyado en unas bases rítmicas potentes y unas guitarras que se mueven entre diferentes registros. El resultado combina la elegancia del pop con la contundencia del rock más clásico.

    Una banda que sigue creciendo

    La formación experimentaría un cambio importante en septiembre de 2025 con la incorporación de Jorge Bonito al bajo. Gonzalo pasó entonces a encargarse de la guitarra rítmica, alternando con Adrián algunas partes solistas.

    La llegada de una segunda guitarra aportó nuevas posibilidades a la banda, tanto desde el punto de vista de la ejecución como en el terreno creativo y compositivo.

    Actualmente, Ley Cero está formada por:

    Alberto Heredero — batería
    Adrián Píriz — guitarra
    Jorge Bonito — bajo y coros
    Gonzalo Hidalgo — guitarra y voz

    Del escenario al estudio

    Desde su debut en el Bar Rocknbola de Olivenza en julio de 2024, Ley Cero ha ido construyendo su trayectoria sobre los escenarios.

    Entre sus actuaciones aparecen diferentes citas en Olivenza y Badajoz, además de su participación en el Festival Badafest, donde la banda figura como ganadora en noviembre de 2024.

    También han pasado por escenarios como La Santa, Chat Noir, Teatro Sequeira y diferentes eventos y festivales de su entorno.

    Una trayectoria todavía joven, pero que ya les ha permitido llevar su propuesta a distintos espacios y seguir consolidando su identidad como banda.

    Primeras grabaciones y nuevos temas

    El trabajo de Ley Cero también ha ido creciendo en el estudio.

    En junio de 2025 llegó el sencillo “La ONCE” y ese mismo mes la banda publicó su primer EP, “Ley Cero”, compuesto por cuatro temas.

    Después llegó una nueva etapa de grabación. Durante el verano de 2026 la banda entró de nuevo al estudio para registrar dos canciones que han comenzado a publicarse como sencillos independientes.

    El primero de ellos es “Tu Aire”, publicado el 24 de septiembre de 2026.

    “Tu Aire”, el nuevo paso de Ley Cero

    Con este nuevo lanzamiento, Ley Cero continúa desarrollando un proyecto basado en canciones propias y en esa mezcla de pop-rock que define su propuesta.

    “Tu Aire” supone además el primero de los dos nuevos temas que la banda tiene previsto presentar durante esta etapa.

    Y mientras siguen ampliando su repertorio y llevando sus canciones a los escenarios, Ley Cero continúa construyendo poco a poco su camino desde Olivenza.

    Una banda a la que merece la pena seguir la pista.

    Sigue y escucha a Ley Cero

    Puedes descubrir la música de Ley Cero y seguir sus próximos pasos a través de sus canales oficiales:

    Facebook: Ley Cero
    Instagram: @leycer0
    YouTube: Ley Cero
    Spotify: Ley Cero

    Para contratación y contacto: ley0banda@gmail.com

  • Cosmética estrena «Pipo», su nuevo single

    Cosmética estrena «Pipo», su nuevo single

    Cosmética publica hoy «Pipo», su nuevo single, una canción que llega para continuar la historia de una banda que ha hecho de la mezcla de estilos, la ironía y una mirada muy personal sobre la realidad algunas de sus señas de identidad.

    «Pipo» ya está disponible

    Después de anunciar su llegada, «Pipo» ya es una realidad. Cosmética estrena hoy oficialmente su nuevo single, incorporando una nueva canción a una trayectoria marcada por la búsqueda constante de un sonido propio y por una forma particular de observar lo que ocurre alrededor.

    El lanzamiento supone un nuevo capítulo para la banda leonesa, que continúa desarrollando su propuesta musical sin renunciar a las diferentes influencias que han acompañado su recorrido. Rock, pop y referencias al post-punk conviven en un proyecto que siempre ha buscado moverse con libertad entre diferentes territorios.

    Con «Pipo», Cosmética vuelve a poner el foco en las canciones y en esa manera de construir un discurso propio que ha ido definiendo al grupo con el paso de los años.

    Una banda difícil de encasillar

    Hablar de Cosmética es hacerlo de una formación que no ha querido quedarse en un único lugar. A lo largo de su trayectoria, la banda ha ido incorporando diferentes influencias y transformándolas en una identidad reconocible.

    La formación actual está integrada por Alejandro Cartujo, JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo, tres músicos que continúan dando vida a un proyecto que ha pasado por distintas etapas y que mantiene intacta su capacidad para reinventarse.

    Esa evolución también se refleja en la manera de afrontar sus canciones. En Cosmética hay espacio para el rock y el pop, pero también para sonidos más cercanos al post-punk y para una actitud que permite abordar temas cotidianos desde una perspectiva propia.

    Ironía, crítica y una mirada hacia el mundo que nos rodea

    Uno de los elementos que ha acompañado a Cosmética durante buena parte de su recorrido es su particular manera de mirar la realidad.

    La banda no ha escondido su interés por cuestiones sociales y por aquello que sucede alrededor, utilizando en ocasiones la ironía y el sentido crítico como herramientas para construir sus canciones. Una actitud que permite que sus temas tengan una lectura que va más allá de lo estrictamente musical.

    Esa personalidad forma parte de la identidad del grupo y ayuda a entender el camino que ha recorrido hasta llegar a esta nueva etapa.

    «Pipo», un nuevo capítulo para Cosmética

    Con el estreno de «Pipo», la banda vuelve a situarse en el presente y suma una nueva pieza a su trayectoria.

    El single llega después de su anuncio previo y permite comprobar cómo continúa evolucionando el proyecto. Más que mirar únicamente hacia lo que ya ha hecho, Cosmética sigue construyendo su recorrido a partir de nuevas canciones y de una identidad que se mantiene abierta a diferentes influencias.

    Ahora comienza el recorrido de «Pipo» fuera del estudio y serán quienes escuchen la canción los que terminen de darle su propio significado.

    Por el momento, el nuevo single ya forma parte del catálogo de Cosmética y se convierte en una nueva parada dentro de la historia de una banda que continúa buscando su propio camino.

    «Pipo», ya disponible

    Desde hoy, «Pipo» está disponible en todas las plataformas digitales, sumándose al catálogo de Cosmética y abriendo una nueva etapa para la banda.

    Escuchar «Pipo» en Spotify:

  • Fredy Valbuena: una vida entre teclados, tecnología y canciones

    Fredy Valbuena: una vida entre teclados, tecnología y canciones

    León recordará el 21 de octubre a uno de sus músicos más inquietos y versátiles en una noche de homenaje en El Gran Café.

    De los primeros grupos al Madrid de los ochenta

    Fredy Valbuena empezó a construir su historia musical en León, frente a un piano y con una curiosidad que pronto le llevó mucho más allá de las aulas. Su formación en el Conservatorio de León y sus primeras experiencias con grupos como Alazán, Patógenos, Suavecito Orquesta y Be-amekhol fueron dando forma a una trayectoria que acabaría cruzando fronteras.

    A comienzos de los años ochenta llegó Madrid. Allí se encontró con el ambiente de la Movida y con una escena musical en plena transformación. Los teclados se convirtieron en una de sus señas de identidad y su trabajo le llevó a participar en las giras de Alaska y Dinarama, además de colaborar con artistas de distintos estilos.

    Una carrera que no entendía de fronteras

    Su recorrido profesional fue creciendo en diferentes direcciones. Además de su trabajo como teclista, Valbuena colaboró con nombres como Alejandro Sanz, Lola Flores, Mari Trini y Glamour to Kill, moviéndose entre escenarios, estudios y proyectos muy distintos.

    También dejó su firma como compositor. Junto a Luis Miguélez escribió «Todo esto es la música», canción con la que Serafín Zubiri representó a España en Eurovisión en 1992. Una muestra más de esa capacidad para moverse entre diferentes lenguajes musicales sin quedarse en un solo lugar.

    Música y tecnología

    Valbuena también fue uno de los músicos que entendieron pronto que la tecnología podía convertirse en otra herramienta creativa. Su trabajo con la producción musical y la informática le llevó a explorar nuevas formas de construir sonidos, hasta convertirse en una figura vinculada a la evolución de la producción musical en España.

    Esa faceta como creador y formador le llevó también a compartir conocimientos en cursos y clases magistrales, entre ellas actividades vinculadas al Conservatorio de Madrid y a la SGAE. Para él, la tecnología no sustituía a la música: abría nuevas puertas para seguir experimentando con ella.

    Del estudio a la televisión

    Su relación con el sonido también encontró espacio en la publicidad y la televisión. A lo largo de su carrera participó en la creación de numerosas piezas musicales, sintonías y bandas sonoras para campañas y programas, trabajando para marcas como El Almendro, Telefónica o Ford.

    Entre aquellos trabajos también aparece su vínculo con Megatrix, el conocido espacio televisivo dirigido al público infantil y juvenil. Su trayectoria en este campo recibió además un reconocimiento importante: el Premio Nacional de Música Publicitaria por una campaña de PlayStation.

    León, siempre presente

    Después de muchos años de trabajo fuera, Fredy Valbuena volvió a León y continuó desarrollando allí su actividad musical. Desde su propio estudio siguió trabajando en producción y sonido, pero también se convirtió en una figura cercana para músicos y proyectos que comenzaban a abrirse camino.

    Esa vuelta a su ciudad tuvo también una parte de acompañamiento y transmisión de conocimientos. Su experiencia estuvo al servicio de nuevas generaciones de artistas leoneses, ayudando a dar forma a proyectos que buscaban hacerse un hueco en la escena musical.

    Una noche para recordar

    El homenaje tendrá lugar el miércoles 21 de octubre en El Gran Café de León, en la calle Cervantes, 9. Las puertas se abrirán a las 20:30 horas, en una noche pensada para volver a encontrarse con la música y la memoria de Fredy Valbuena.

    Más que repasar una trayectoria, la cita servirá para recordar a un6 músico que dejó huella en escenarios, estudios y proyectos de varias generaciones. Porque algunas trayectorias no terminan cuando desaparece su protagonista: siguen sonando en todo aquello que dejaron detrás.

  • Talleres Molina regresan con “América Primero”, nuevo single cargado de ironía

    Talleres Molina regresan con “América Primero”, nuevo single cargado de ironía

    Talleres Molina vuelven con «América Primero», un nuevo single que mantiene intacta su esencia más reconocible: guitarras afiladas, melodías pegadizas y una mirada crítica al mundo que nos rodea. La banda mallorquina, siempre fiel a su mezcla de pop, rock y humor, vuelve a demostrar que la ironía también puede ser una forma de resistencia.

    «América Primero» es un canto irónico a los excesos, las contradicciones y los sueños rotos de una sociedad que parece haber perdido el rumbo.

    El single llega acompañado de un videoclip tan directo como su letra, con el sello visual y el desparpajo que caracteriza a Talleres Molina. Una propuesta que no deja indiferente y que refuerza por qué siguen siendo una de las bandas más genuinas y divertidas del panorama independiente.

    Un nuevo capítulo para Talleres Molina

    El trío mallorquín de Electro-PowerPop, formado por Julio, Gabi y Nando, vuelve a ponerse el mono de trabajo para abordar, desde el humor y la ironía, una realidad política que inspira su nueva canción.

    “América Primero”, estrenado el 15 de septiembre de 2026, se convierte así en el nuevo adelanto del que será su segundo álbum, previsto para 2027.

    Tras un recorrido lleno de discos, directos y aventuras, la banda vuelve con más energía que nunca, demostrando que el humor, la crítica y la buena música siguen siendo su mejor herramienta.

    Talleres Molina vuelven con el Electro-PowerPop, el humor y la ironía
    como señas de identidad.

  • Los Tang presentan “What I Like About You”

    Los Tang presentan “What I Like About You”

     Los Tang presentan “What I Like About You”, un tema inédito que recupera el espíritu y la energía de una banda que dejó huella en la escena independiente.

    🎧PRE-SAVE DE «WHAT I LIKE ABOUT YOU»

    Entre 2017 y 2025, Laura García (voz y guitarra solista), Javi Ilu (guitarra), Patxi García (batería) y JuanMa Carrera (bajo y coros) recorrieron salas y festivales de todo el país con un repertorio formado por temas propios y versiones, siempre con el power pop como seña de identidad y con claras influencias sixties y new wave.

    Entre esos escenarios estuvo el Purple Weekend, uno de los festivales de referencia para los amantes de los sonidos sixties y de la cultura pop.

    Ahora llega el momento de recuperar una grabación que permanecía pendiente de edición. “What I Like About You” forma parte de la reedición de un EP de tres temas y cuenta además con la participación al teclado de Inés, ex integrante de Cooper, que formó parte de Los Tang durante una etapa especialmente creativa de la banda.

    El resultado es una nueva oportunidad para descubrir el sonido de Los Tang: power pop y new wave revisitados con respeto, energía y personalidad, con la gran voz de Laura al frente y un acompañamiento musical que recupera un tema con más de cuatro décadas de historia.

    Una canción para reencontrarse con una banda que siempre entendió la música como una forma de disfrutar, compartir y contagiar al público de ritmo y alegría.

    🎵 “WHAT I LIKE ABOUT YOU”

    🎸 Los Tang

    ⚡ Power Pop · Sixties · New Wave

    ¡Muy pronto podremos escuchar «What I Like About You»!

  • Cosmética presenta «PIPO», su nuevo single

    Cosmética presenta «PIPO», su nuevo single

    El próximo 2 de octubre de 2026, Cosmética presenta «PIPO», un nuevo single con el que la banda leonesa vuelve a llevar su particular mezcla de estilos un paso más allá.

    «PIPO» supone una nueva vuelta de tuerca al sonido de Cosmética, uniendo Música Disco, New Wave y Post-Punk con una temática kinki y poligonera inspirada en los años 70, todo ello pasado por el particular filtro de rock alternativo de la banda.

    La formación continúa desarrollando una propuesta propia, contundente y enérgica, sin autocensura y con una mirada contemporánea sobre la música pop. Con «PIPO», Cosmética vuelve a demostrar su capacidad para reinventar sonidos y llevarlos a su propio terreno.

    Un nuevo capítulo para Cosmética

    El trío leonés, formado por Alejandro Cartujo, JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo, continúa trabajando en los nuevos temas que formarán parte de su próximo disco, previsto para 2027, coincidiendo además con el décimo aniversario de la banda.

    Tras una etapa de conciertos por salas y festivales de diferentes puntos de la península, y después de compartir escenario con artistas como León Benavente, Siloé o The Spitfires, Cosmética afronta esta nueva etapa con más música y nuevas canciones.

    «PIPO» llega el 2 de octubre y abre una nueva etapa para Cosmética.

    🎧 PRE-SAVE DE «PIPO»

    Fecha del lanzamiento

    📅 2 de octubre de 2026
    🎵 Nuevo single: «PIPO»
    🎤 Artista: Cosmética
    ⚡ Estilos: Música Disco · New Wave · Post-Punk · Rock alternativo

    ¡Muy pronto podremos escuchar «PIPO»!